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텐더 머시스

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목차

1. 개요

《텐더 머시스》는 알코올 중독에 빠진 컨트리 가수가 새로운 삶을 찾아가는 과정을 그린 1983년 미국의 드라마 영화이다. 로버트 듀발이 주인공 맥 슬레지 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상했으며, 브루스 베레스포드가 감독을 맡고 호튼 푸트가 각본을 썼다. 영화는 맥이 젊은 미망인 로사 리를 만나 결혼하고, 과거의 삶을 극복하려 노력하는 과정을 그린다. 흥행에는 성공하지 못했지만, 비평가들의 호평을 받았으며, 듀발의 연기와 푸트의 각본, 베레스포드의 연출은 긍정적인 평가를 받았다.

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텐더 머시스 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
영화 '텐더 머시스' 포스터
영화 개봉 포스터
감독브루스 베레스포드
프로듀서필립 S. 호벨
각본호튼 푸트
출연로버트 듀발
테스 하퍼
베티 버클리
윌포드 브림리
엘렌 바킨
음악조지 드레이퍼스
촬영러셀 보이드
편집윌리엄 앤더슨
스튜디오EMI 필름즈
안트론 미디어
배급사유니버설 픽처스
어소시에이티드 필름 디스트리뷰션 코퍼레이션
개봉일1983년3월 4일(제한 상영)
상영 시간92분
국가미국
언어영어
제작비450만 달러
흥행 수입840만 달러

2. 줄거리

알코올 중독에 빠진 컨트리 가수 맥 슬레지(Mac Sledge)는 술을 진탕 마신 후 낡은 텍사스 길가 모텔 겸 주유소에서 깨어난다. 그는 젊은 미망인 로사 리(Rosa Lee)를 만나 방을 얻는 대가로 모텔에서 유지 보수 작업을 제안한다. 베트남 전쟁에서 남편을 잃은 로사는 어린 아들 소니(Sonny)를 혼자 키우고 있다. 그녀는 맥이 일하는 동안 술을 마시지 않는다는 조건으로 그를 머물게 하는 데 동의한다. 둘은 주로 조용히 앉아 인생 이야기를 나누며 서로에게 호감을 느끼기 시작한다.

맥은 술을 끊고 새로운 삶을 시작하기로 결심한다. 약속을 지키며 일을 한 지 며칠이 지나자 그는 새로운 삶에 충분히 적응했고, 로사 리와 결혼한다. 그들은 정기적으로 침례교회에 다니기 시작한다. 어느 날, 신문 기자가 모텔을 방문하여 맥에게 음악 녹음을 중단했는지, 그리고 익명적인 삶을 살기로 의도적으로 선택했는지 묻는다. 맥이 대답을 거부하자 기자는 그에 대한 기사를 쓰고 있으며 근처에서 공연을 하고 있는 컨트리 음악 스타이자 그의 전 부인인 딕시 스콧(Dixie Scott)을 인터뷰했다고 설명한다.

기사가 실린 후, 동네 사람들은 맥의 과거를 알게 되고, 지역 컨트리 밴드의 멤버들이 그를 방문하여 존경심을 표한다. 비록 그는 정중하게 그들을 맞이했지만, 맥은 자신의 과거를 드러내는 것을 꺼린다. 나중에 그는 몰래 딕시의 콘서트에 참석한다. 그녀는 맥이 몇 년 전에 쓴 여러 곡을 열정적으로 부르고, 그는 공연 중간에 자리를 뜬다. 무대 뒤에서 그는 딕시의 매니저이자 그의 오랜 친구인 해리(Harry)와 이야기를 나눈다. 맥은 그에게 자신이 쓴 새로운 노래의 사본을 주고 딕시에게 보여달라고 부탁한다. 맥은 그녀와 이야기를 나누려 하지만, 딕시는 그를 보자 화를 내며 그들의 18세 딸 수 앤(Sue Anne)에게서 멀리 떨어지라고 경고한다.

집으로 돌아온 맥은 로사 리에게 더 이상 딕시에 대한 감정이 없다고 확신하며, 딕시를 자신에게 "독"과 같다고 묘사한다. 나중에 해리는 딕시의 권유로 보이는 말을 하며 맥을 방문하여 컨트리 음악 업계가 변했고 그의 새로운 노래는 별 볼일 없다고 말한다. 상처받고 화가 난 맥은 차를 몰고 가다가 거의 사고가 날 뻔한다. 그는 위스키 한 병을 사지만, 걱정하는 로사 리와 소니에게 돌아와 그것을 쏟아버렸다고 말한다. 그는 로사 리를 떠나려고 했지만, 그럴 수 없다는 것을 알았다고 말한다. 얼마 후, 맥과 소니는 로사 리의 교회에서 함께 세례를 받는다.

결국 수 앤이 맥을 방문한다. 아기였을 때 이후 그들의 첫 만남이다. 맥은 그녀에게 자신의 편지를 받았는지 묻고, 그녀는 어머니가 편지를 그녀에게서 숨겼다고 말한다. 그녀는 또한 딕시가 맥을 방문하는 것을 막으려 했으며, 어머니의 반대에도 불구하고 남자친구와 도피 결혼을 한다고 말한다. 맥은 딕시를 때렸고, 그가 술에 취해 그녀를 죽이려 한 후 그녀가 그와 이혼했다고 인정한다. 수 앤은 맥에게 아기였을 때 그녀에게 불러주었던 비둘기에 관한 노래를 기억하는지 묻는다. 그는 기억하지 못한다고 주장하지만, 그녀가 떠난 후, 그는 스스로 찬송가 "비둘기의 날개 위에서"를 부르는데, 이 곡은 주님께서 노아를 구원하신 비둘기와 예수님의 세례 때 비둘기의 모습으로 내려오신 성령을 언급한다.

학교에서 소년들은 죽은 아버지에 대해 소니를 괴롭히고, 그와 맥은 더욱 가까워진다. 지역 컨트리 밴드의 멤버들은 맥에게 그의 노래 중 하나를 공연할 수 있도록 허락을 구하고, 그는 동의한다. 맥은 그들과 함께 공연을 시작하고 함께 녹음할 계획을 세운다. 그의 새로운 행복은 수 앤이 교통사고로 사망하면서 중단된다. 맥은 딸의 장례식에 내슈빌에 있는 딕시의 호화로운 집에서 참석하고, 그녀가 무너질 때 위로한다. 그는 또한 로사 리에게 결혼 생활 동안 딕시는 자신의 경력을 포기하겠다고 말했지만 결코 그렇게 하지 않았다고 불평한다.

집으로 돌아온 맥은 자신의 감정적 고통에 대해 침묵하지만, 로사 리에게 한때 비참했던 자신의 삶에 의미가 주어졌고, 반면에 그의 딸은 죽었는지 의아해한다. 슬픔 속에서 맥은 로사 리와 소니와 함께 새로운 삶을 계속한다. 마지막 장면에서 소니는 맥이 그에게 선물로 남겨둔 축구공을 찾는다. 맥은 길 건너편 들판에서 모텔을 바라보며 "비둘기의 날개 위에서"를 흥얼거린다. 소니는 축구공에 대해 그에게 감사를 표하고, 둘은 들판에서 공을 주고받으며 놀고, 로사 리는 모텔 안에서 창문을 통해 그들을 지켜본다.

3. 등장인물

등장인물 섹션:

영화에는 다양한 인물들이 등장한다. 알코올 중독에 빠진 컨트리 가수 맥 슬레지는 로버트 듀발이 연기했으며, 새로운 삶을 찾아가는 인물이다. 테스 하퍼는 베트남 전쟁에서 남편을 잃고 아들 소니를 키우는 젊은 미망인 로사 리 역을 맡아 맥에게 새로운 삶의 기회를 제공한다. 맥의 전 부인이자 컨트리 스타 딕시 스콧은 베티 버클리가 연기했으며, 맥과 딕시 사이에서 태어난 딸 수 앤은 엘렌 바킨이 맡았다. 로사 리의 아들 소니는 앨런 허바드가 연기했다. 그 외에도 윌포드 브림리, 레니 본 돌렌, 폴 글리슨, 마이클 크랩트리, 노먼 베넷 등이 출연한다.

호튼 푸트는 자신의 희곡을 영화화한 작품이 만족스럽지 못했던 경험을 바탕으로 영화 각본가 일을 포기하려 했으나, 로버트 듀발이 출연한 작품을 각색하면서 영화 제작에 다시 관심을 갖게 되었다.[3] 그는 영화가 연극과 유사해야 한다고 생각하며, 최종 결과물에 대한 통제력을 유지하고자 했다. 푸트는 조카에게서 영감을 받아 알코올 중독에서 벗어나려는 맥 슬레지의 이야기를 구상했으며, 멜로드라마적인 경향을 피하고 현실적이고 결함이 있지만 비호감으로 보이지 않는 인물들을 묘사하고자 했다.[4][5] 제목 '텐더 머시스'는 시편에서 따왔으며, 로사 리 캐릭터와 관련지어 특정한 순간의 부드러움이나 휴식을 의미한다. 영화 역사가 게리 에저튼은 이 각본이 호튼 푸트를 그의 인생에서 가장 활동적인 전문적 시기로 이끌었다고 평가했으며, 앨런 J. 파큘라는 이 각본이 1980년대 후반 미국의 독립 영화 운동을 정의하는 데 기여했다고 평가했다.[3]

맥 슬레지 역은 원래 로버트 듀발을 위해 쓰여졌다는 소문이 있었지만, 푸트는 특정 배우를 염두에 두고 역할을 쓰는 것을 꺼렸다고 한다. 하지만 듀발은 이 배역을 맡기 바라며 그에게 상당한 아이디어를 제공했다.[7][9] 듀발은 역할을 준비하면서 텍사스를 돌아다니며 사람들과 대화하고 작은 컨트리 밴드에 가입하여 노래를 부르는 등 많은 노력을 기울였다.[21] 로사 리 역을 맡은 테스 하퍼는 텍사스에서 무대 공연을 하던 중 브루스 베레스포드 감독의 눈에 띄어 캐스팅되었으며, 그녀의 단순하고 시골스러운 특징이 역할에 적합하다고 판단되었다.[12] 소니 역의 앨런 허바드는 아버지의 부재라는 공통점을 통해 캐릭터에 쉽게 공감할 수 있었으며, 듀발과도 끈끈한 관계를 맺었다.[7] 딕시 역의 베티 버클리는 뛰어난 노래 실력 덕분에 캐스팅되었으며, 그녀의 콘서트 장면은 가족 전체가 엑스트라로 참여한 가운데 포트워스에서 촬영되었다.[12] 엘렌 바킨은 뉴욕 오디션에서 베레스포드 감독에게 깊은 인상을 준 후 캐스팅되었으며, 그녀의 장편 영화 데뷔작인 ''다이너''가 개봉되기도 전에 이 영화에 출연하게 되었다.[12] 윌포드 브림리는 절친한 친구 듀발의 권유로 캐스팅되었으며, 베레스포드 감독은 처음에는 그의 나이가 역할에 비해 너무 많다고 생각했지만 결국 캐스팅에 동의했다.[9][12]

영화는 주로 텍사스 중북부의 와카하시와 팔머에서 촬영되었으며, 주요 촬영은 1981년 11월 2일부터 12월 23일까지 진행되었다.[28][30] 베레스포드 감독은 서부 텍사스의 황량한 풍경에 집중했으며, 영화 속 마을은 구체적인 이름으로 등장하지 않는다. 촬영 방식에 대한 의견 차이로 베레스포드 감독과 로버트 듀발은 갈등을 겪었지만, 러셀 보이드는 자연광을 사용하여 영화에 자연스러운 느낌을 더했다.[9][12]

4. 제작 배경

《텐더 머시스》는 앵무새 죽이기(1962)에 출연했던 로버트 듀발이 배우이자 공동 프로듀서로서 초기 단계부터 참여한 작품이다. 듀발은 하퍼 리의 소설을 호튼 푸트가 각색한 영화 《앵무새 죽이기》에 출연한 경험이 있으며, 《텐더 머시스》 대본의 가치관과 보편적인 주제, 그리고 미국 중부 지역 사람들을 조롱하지 않는 묘사에 매력을 느꼈다고 한다.[9] 듀발이 푸트에게 각본을 써달라고 요청했다는 소문이 있었지만, 두 사람 모두 이를 부인했다.[5]

푸트는 안트론 미디어 프로덕션을 운영하는 필립 호벨과 메리 앤 호벨 부부에게 대본을 전달했다. 푸트는 다큐멘터리 제작 경험이 《텐더 머시스》에 진정성을 더해줄 것이라고 생각했다. 호벨 부부는 대본을 읽고 제작에 동의하며 장편 영화 데뷔를 결정했다. 이들은 EMI 필름스에 자금 지원을 요청했고, 듀발의 참여와 훌륭한 감독 물색을 조건으로 승인을 받았다.[10] 그러나 많은 미국 감독들이 대본을 거절하여 제작에 어려움을 겪었다.[7]

호벨 부부는 1980년 영화 《브레이커 모란트》를 보고 브루스 베레스포드 감독에게 대본을 보냈다. 필립 호벨은 《브레이커 모란트》에서 환경에 대한 주의, 솔직한 표현, 다큐멘터리적인 접근 방식 등 자신들이 추구하는 영화 제작 방식을 보았다고 밝혔다.[11]

베레스포드는 할리우드 영화 제작에 매력을 느꼈고, 《브레이커 모란트》 성공 이후 수많은 할리우드 대본을 받았지만 《텐더 머시스》를 즉시 읽었다. 그는 할리우드에서 보기 드문 미국 시골 생활을 다룬다는 점에 매력을 느꼈다.[11] 컨트리 음악 스타에 관한 영화를 호주 감독이 연출하는 것에 대한 우려도 있었지만, 베레스포드는 텍사스를 방문하여 영화에 대한 이해를 높이고자 했다.[12] 그는 텍사스에서 고향인 호주의 부시 컨트리와 유사점을 발견했고, 푸트와의 논의를 통해 각본가가 그의 호주 배경이 시골 인물에 대한 공감대를 형성하고 진정성을 확보하는 데 도움이 될 것이라고 확신했다.[13] 듀발의 최종 승인 후 베레스포드는 감독으로 고용되었다.[14]

이 영화는 당시 할리우드 기준으로 소박한 450만 달러의 예산을 받았다.[3] 필립 호벨은 1981년 EMI 필름스의 주요 개봉작인 《혼키 통키 고속도로》의 흥행 참패로 인해 자금 확보에 어려움을 겪었다고 언급했다.[16] 베레스포드는 주요 촬영 장소로 다른 건물이나 인공 구조물이 보이지 않는 곳을 원했고,[15] 결국 텍사스주 웨이코 고속도로 옆 버려진 부지를 선택했다.

베레스포드는 모든 샷을 신중하게 계획하는 것으로 유명하며, 자닌 오퍼월을 미술 감독으로 고용하여 세부 사항에 주의를 기울였다.[12] 오퍼월은 맥 슬레지가 경험하게 될 영적인 부활을 상징하는 《마리포사》라는 이름을 모텔에 붙였다.[17] 러셀 보이드가 촬영 감독으로, 윌리엄 앤더슨이 영화 편집자로, 엘리자베스 맥브라이드가 의상 디자이너로 합류했다.[18], [19]

로버트 듀발은 맥 슬레지 역을 맡기 위해 텍사스를 돌아다니며 억양과 몸짓을 연구하고 작은 컨트리 밴드에 가입하여 공연하기도 했다. 듀발은 역할을 위해 약 1,094km를 운전하며 억양을 연습했고,[14] 자신이 원하는 억양을 가진 남성에게 대본 전체를 녹음하도록 요청했다.[22]

테스 하퍼는 단역 배역 오디션에 참가했다가 주연으로 발탁되었으며, 베레스포드 감독은 그녀의 시골스러운 특징에 매료되었다.[12] 하퍼는 《텐더 머시스》가 장편 영화 데뷔작이었다.[31] 앨런 하버드 역시 단순하고 시골스러운 특징으로 소니 역에 캐스팅되었으며,[12] 일찍 아버지를 여읜 경험이 캐릭터에 대한 공감대를 형성하는 데 도움이 되었다.[25] 베티 버클리는 노래 실력 덕분에 캐스팅되었고,[12] 엘렌 바킨은 뉴욕 오디션에서 베레스포드에게 깊은 인상을 주어 캐스팅되었다.[12] 윌포드 브림리는 친구인 듀발의 추천으로 캐스팅되었다.[9]

영화는 주로 텍사스 중북부의 와카하시와 팔머에서 촬영되었으며,[28] 1981년 11월 2일부터 12월 23일까지 촬영이 진행되었다.[30] 베레스포드 감독과 듀발은 촬영 방식에 대한 의견 차이로 갈등을 겪었지만,[30] 자연광을 주로 사용하여 영화의 자연스러운 느낌을 살렸다.[12] 맥이 가족 정원을 돌보는 장면은 영화의 절정으로 여겨지며, 롱 테이크와 롱 숏으로 촬영되었다.[9], [12]

4. 1. 각본

호튼 푸트(Horton Foote)는 1952년 희곡 ''The Chase''를 1966년 동명의 영화로 각색한 것이 형편없다고 여겨 영화 각본가 일을 포기하려고 했다고 전해진다. 이 영화에서 로버트 듀발(Robert Duvall)은 조연을 맡았다. 푸트는 1968년 희곡 ''Tomorrow''를 듀발이 출연한 1972년 동명의 장편 영화로 각색한 것이 훨씬 성공적이라고 생각한 후 (듀발은 푸트가 각본을 쓴 1962년 영화 ''앵무새 죽이기''에서 부 래들리로 영화 데뷔를 했다), 최종 결과물에 어느 정도 통제력을 유지하는 조건으로 영화 제작에 대한 그의 관심이 다시 불붙었다.

푸트는 이 시기에 대해 "나는 영화가 실제로 극장과 같아야 한다는 것을 배웠습니다. 극장에서는 작가가 매우 지배적입니다... 뭔가 마음에 안 들면 생각을 말할 수 있습니다... 항상 협업의 결과입니다... 하지만 할리우드에서는 그렇지 않았습니다. 거기 작가는 계약상 고용 작가인데, 이는 당신이 각본을 쓰면 그것이 그들의 것이 된다는 뜻입니다."라고 말했다.[3] 이러한 영화에 대한 관심의 부활은 푸트가 영화를 위해 특별히 쓴 첫 번째 작품인 ''텐더 머시스''를 쓰도록 이끌었다.[4] 전기 작가 조지 테리 바(George Terry Barr)의 견해에 따르면, 이 각본은 "그러한 개인적인 영화를 만드는 것을 일반적으로 거부하는 할리우드 시스템과 싸우려는 푸트의 결의"를 반영했다.[3]

이 이야기는 부분적으로 푸트의 조카에게서 영감을 얻었는데, 그는 컨트리 음악 사업에서 성공하기 위해 고군분투했다. 푸트는 처음에 조카가 밴드를 조직하기 위해 노력하는 것을 바탕으로 영화를 쓰고 싶어했는데, 이는 그가 배우로 일자리를 찾으려는 자신의 젊은 시절의 시도와 유사하다고 보았다. 그러나 연구를 하는 동안 그는 조카의 밴드를 돕겠다고 제안한 경험 많은 음악가를 만났고, 푸트는 밴드 자체보다는 그에 대한 이야기에 더 관심을 갖게 되었다.[5] 푸트는 "이 나이 많은 남자는 모든 것을 겪었습니다. 줄거리에 대해 생각하면서 나는 그런 종류의 캐릭터에 매우 관심이 생겼습니다."라고 말했다.[4] 영화에서 한 여성이 "당신이 정말 맥 슬레지였나요?"라고 묻고 그가 "예, 그렇습니다."라고 대답하는 장면은 푸트가 한물간 스타와 팬 사이에서 우연히 들었던 대화를 바탕으로 한 것이다. 푸트는 이 진술을 중심으로 영화 전체가 돌아가며, 그는 이 진술이 맥의 성격과 이전의 지위에 대해 많은 것을 말해준다고 믿었다고 말했다.[6]

푸트는 알코올 중독에서 슬레지가 승리하는 것을 연극계 사람들이 그 문제로 고군분투하는 것을 관찰한 것을 바탕으로 했다. 그는 그 이야기의 그 측면을 말할 때 멜로드라마적인 경향을 피하려고 했다.[4][5] 푸트는 자신의 주인공을 "매우 상처받고 손상된 남자... 침묵이 그의 무기였다"고 묘사했다.[7] 그는 책 시편에서 따온 '텐더 머시스'라는 제목을 로사 리(Rosa Lee) 캐릭터와 관련지어 선택했는데, 로사 리는 "웅장함이나 광대함이 아닌, 특정한 순간의 부드러움이나 휴식"만을 추구한다고 말했다.[4] 푸트는 각 등장인물을 현실적이고 결함이 있지만 비호감으로 보이지 않도록 묘사하려고 했다.[5] 각본은 종교적 뉘앙스를 가진 강한 영적 메시지를 전달했지만, 푸트는 이러한 종교적 요소와 일상 생활의 실제적인 어려움에 대한 초점을 균형 있게 유지하는 것이 중요하다고 느꼈다.[51]

영화 역사가 게리 에저튼(Gary Edgerton)은 ''텐더 머시스'' 각본이 "호튼 푸트를 그의 인생에서 가장 활동적인 전문적 시기로 이끌었다"고 말했다.[3] 영화 감독이자 프로듀서인 앨런 J. 파큘라는 이 각본이 1980년대 후반 미국의 독립 영화 운동을 정의하는 데 기여했다고 평가하며, 종종 미국 영화의 관습을 넘어선 개인적인 영화 제작의 트렌드를 시작했다는 점을 지적했다.[8]

4. 2. 캐스팅

듀발은 항상 컨트리 가수를 연기하고 싶어했으며, 호튼 푸트는 맥 슬레지 역을 그를 위해 특별히 썼다는 소문이 돌았다. 푸트는 자신이 특정 배우를 위해 역할을 쓰는 것은 너무 제약이 많다고 주장하며, 그 주장을 부인했지만 듀발이 그 배역에 캐스팅되기를 바랐다. ''텐더 머시스''는 듀발에게 매우 중요한 개인 프로젝트가 되었으며, 그는 자신의 캐릭터에 대한 아이디어를 상당수 제공했다.[7][9]

듀발은 1975년 영화 ''내슈빌''에서 컨트리 슈퍼스타 헤이븐 해밀턴(이후 헨리 깁슨이 연기) 역에 로버트 알트만 감독의 첫 번째 선택이었지만, 일정 문제로 인해 영화에 출연하지 못했다.[20] 보도에 따르면, 듀발은 알트만이 자신의 자작곡을 부르는 것을 허락하지 않자 영화에서 하차했다.

역할을 준비하면서, 그는 텍사스를 돌아다니며 낯선 사람들과 대화하여 적절한 억양과 몸짓을 찾았다. 그는 또한 작은 컨트리 밴드에 가입하여 영화 촬영 기간 동안 매 주말마다 그들과 함께 노래를 불렀다.[21] 총 듀발은 역할을 연구하기 위해 약 1,094 km를 운전했으며, 종종 사람들에게 자신의 녹음기에 대고 말하도록 하여 그들의 억양과 기타 발성 습관을 연습했다.[14] 듀발은 자신이 원하는 정확한 억양을 가진 한 남자를 찾아 그에게 전체 대본을 녹음기에 낭독하게 했다.[22]

테스 하퍼는 영화의 단역 배역을 위한 오디션에 참석했을 때 텍사스에서 무대 공연을 하고 있었다. 브루스 베레스포드 감독은 그녀에게 깊은 인상을 받아 그녀를 주연으로 캐스팅했다. 그는 나중에 그녀 이전에 본 여배우들은 그 역할에 부적절한 세련됨과 세상물정을 보여주었지만, 그녀는 단순하거나 어리석어 보이지 않으면서 일종의 시골스러운 특징을 가져왔다고 말했다. 베레스포드는 하퍼에 대해 "그녀는 방에 들어왔고, 그녀가 말을 하기도 전에, '저 여자가 주연을 맡을 여자야'라고 생각했다."[12] 하퍼는 베레스포드가 손에 샴페인 병을 하나씩 들고 그녀의 집 앞에 나타났을 때 자신이 배역을 따냈다는 것을 알았다고 말했다.[23] ''텐더 머시스''는 하퍼의 장편 영화 데뷔작이었고, 그녀는 그 역할에 너무 흥분하여 대본을 물어뜯어 진짜인지 확인했다.[31] 촬영이 끝났을 때, 듀발은 그녀에게 "당신은 정말로 로사 리였어요"라고 적힌 카드와 함께 파란색 카우걸 셔츠를 선물했다.[24]

베레스포드는 여러 학교를 방문하고 소니 역을 맡을 아이들을 오디션했지만, 파리스 텍사스에서 앨런 하버드를 만났다. 베레스포드는 하퍼처럼 허바드 역시 그가 가진 단순하고 시골스러운 특징을 바탕으로 선택되었다고 말했다.[12] 소년은 소니처럼, 그의 아버지가 일찍 돌아가셨기 때문에 그 캐릭터에 쉽게 공감할 수 있었다. 나중에 일부 언론 보도에서는 영화의 뒷이야기에서 소니의 아버지가 그랬던 것처럼 그의 아버지가 베트남 전쟁 중에 사망했다고 잘못 주장했다.[25] 영화 제작진 중 아무도 허바드의 아버지가 촬영이 시작될 때까지 사망했다는 것을 몰랐다.[18] 듀발은 허바드와 강하고 신뢰하는 관계를 발전시켰고, 포트는 이로 인해 두 사람의 화면상의 케미스트리가 향상되었다고 느꼈다.[7] 허바드는 촬영 휴식 시간 동안 듀발과 함께 기타를 연주하곤 했다.[31]

베티 버클리는 뉴욕 시에서 캐스팅 세션에 참석했으며, 그녀의 노래 실력 덕분에 주로 선택되었다. 베레스포드는 그 역할에 오디션을 본 여배우 중 노래를 부를 수 있는 사람은 거의 없었다고 말했다.[12] 버클리는 원래 그레이프바인 오프리 근처의 포트워스 출신이었다. 그녀의 콘서트 장면이 그곳에서 촬영되었을 때, 그녀의 가족 전체가 엑스트라로 참여했다.[24] 듀발은 버클리가 컨트리 가수의 근본적인 좌절감을 완벽하게 전달하고 "그 역할에 진정한 활력을 불어넣었다"고 생각했다.[9] 바 장면의 실제 위치는 세븐 포인트의 세븐 포인트스에 있는 Cedar Creek Opry House라는 클럽이었다. 세븐 포인트는 엘리스 카운티 바로 동쪽에 위치하며, 트리니티 강을 건너 서부 헨더슨 카운티에 있다. 당시 알려진 오프리 하우스는 2층 건물로, 이전에는 스케이트장이었다. 옛 스케이트장은 위층에 있었고 오프리 하우스의 댄스 플로어가 되었으며, 그곳에서 콘서트와 바 장면이 촬영되었다. 영화의 한 장면은 건물의 정면을 보여주며 그 이름을 볼 수 있다.

엘렌 바킨은 뉴욕 오디션에서 베레스포드에게 깊은 인상을 준 후 캐스팅되었다. 당시 그녀는 TV 영화에만 출연했으며, 그녀의 장편 영화 데뷔작인 ''다이너''는 아직 개봉되지 않았다.[12] ''다이너'' 촬영이 끝났을 때, 바킨은 자신의 에이전트에게 미래의 역할에 대해 농담을 했다. "더 이상 문제아 십 대는 안 돼요. 영화가 로버트 드 니로, 로버트 듀발 또는 로버트 레드포드와 함께 하는 경우가 아니라면요."[26] 듀발은 바킨에 대해 "그녀는 그 역할에 진정한 신뢰성을 가져다주었고, 젊고 매력적이었으며, 그 역할에 좋은 어떤 위태로움, 위험을 가지고 있었다."라고 말했다.[9] 일부 언론 매체는 듀발과 바킨이 촬영 기간 동안 잠시 로맨틱한 관계를 가졌다고 보도했다.[27]

윌포드 브림리는 그의 절친한 친구 듀발의 권유로 캐스팅되었는데, 듀발은 베레스포드와 잘 지내지 못했고 "내 편이 되어줄 사람, 내가 의지할 수 있는 사람이 여기 필요하다"고 말했다.[9] 베레스포드는 브림리가 그 역할에 너무 나이가 많다고 느꼈지만, 결국 캐스팅에 동의했다.[12]

4. 3. 촬영

영화 《텐더 머시스》는 텍사스 중북부의 와카하시와 팔머에서 대부분 촬영되었다.[28] 베레스포드 감독은 와카하시의 빅토리아 건축물 대신 서부 텍사스의 황량한 풍경에 집중했다. 영화 속 마을은 구체적인 이름으로 등장하지 않는다.

주요 촬영은 1981년 11월 2일부터 12월 23일까지 진행되었다.[30] 정원 장면에서 사용된 식물들은 밤에 실내로 옮겨져 얼어붙는 것을 방지했다.[29] 빠듯한 일정으로 인해 배우와 제작진은 매일 장시간 촬영을 강행했다.

베레스포드 감독과 로버트 듀발은 촬영 방식에 대한 의견 차이로 갈등을 겪었다.[30] 듀발은 자유로운 즉흥 연기를 선호했지만, 베레스포드 감독은 꼼꼼한 계획을 중시했다. 듀발은 감독의 재능을 인정하면서도 그의 독재적인 방식에 불만을 표했다. 브림리와도 촬영장에서 충돌이 있었지만, 듀발은 이러한 갈등이 영화를 개선하는 데 기여했다고 믿었다.[12]

러셀 보이드는 영화에 자연스러운 느낌을 주기 위해 주로 자연광을 사용했으며, 이는 영화의 진정성을 높이는 데 중요한 역할을 했다.[12]

맥이 가족 정원을 돌보며 딸의 죽음에 대한 고통을 로사 리와 나누는 장면은 영화의 절정으로 여겨진다. 베레스포드 감독과 보이드는 이 장면을 롱 테이크와 롱 숏으로 촬영하여 외로운 텍사스 풍경을 배경에 담았다. 듀발은 이 장면이 비극과 상실 앞에서 맥의 스토아적인 태도를 잘 보여준다고 평가했다.[9][12]

5. 주제 및 해석

== 주제 및 해석 ==

영화는 맥 슬레지의 구원과 자기 개선을 다루며, 이는 기독교로의 개종 과정과 함께 나타난다.[52][53] 맥은 로사 리의 권유로 교회에 다니기 시작하고, 소니와 함께 세례를 받는다. 세례 후, 맥은 달라진 것을 느끼냐는 소니의 질문에 "아직은"이라고 대답하는데, 이는 신과의 재회가 삶에 변화를 가져올 것이라는 믿음을 나타낸다.[56][55] 브리는 이 순간 이후 맥이 밴드 동료들과의 관계를 맺고 "남자로 성공할 수 있는 자신의 잠재력을 키울 수 있게 되었다"고 분석한다.[56] 또한, 맥이 팬에게 "예, 사모님, 그랬던 것 같아요"라고 대답한 것은 세례를 통해 과거의 자아를 씻어냈음을 시사한다.[51]

로사 리는 맥을 위해 기도하며 주님의 자비에 감사할 때 그를 목록의 맨 앞에 둔다고 말한다. 로버트 주엣은 이 대사를 로마서 12장 1절과 비교하며, 사도 바울이 그리스도인들에게 하나님의 자비하심으로 다른 사람을 섬기는 삶을 살라고 권고하는 내용과 유사하다고 본다.[57] 맥의 구원, 개종, 로사 리와의 관계는 결혼을 포함하여 카메라 밖에서 일어난다. 주엣은 이를 통해 "하나님의 숨겨진 자비"라는 주제를 강조하며, 믿음의 삶은 파악하기 어렵고 실체가 없다고 말한다.[53] 맥의 이야기는 아브라함의 이야기와 유사하게 하나님의 자비를 통해 미래를 제공하는 데 초점을 맞추고 있다.[57] 아브라함과 사라는 늙었지만 하나님이 상속자를 주실 것이라는 믿음을 가졌고, 실제로 그렇게 되었다. 주엣은 맥 또한 과거의 이기적이고 학대적인 모습 때문에 구원을 받을 자격이 없었지만, 로사 리가 그를 받아들이고 사랑하게 된 것은 "받을 자격이 없는 은혜"라고 설명한다.[58]

그러나 딸의 죽음으로 인해 맥은 기독교인으로서도 세상의 비극으로부터 보호받지 못한다는 것을 깨닫는다.[47] 딸의 죽음에 대한 질문은 신정론, 즉 악의 문제에 대한 기독교적 고뇌를 보여준다.[59][60] 리처드 레너드는 고통의 의미는 모든 신자들에게 보편적인 질문이며, 어떤 대답도 완전히 만족스럽지 않다고 말한다.[59] 영화는 맥이 딸의 죽음 이후 불확실성 속에서 나아가는 모습을 보여주며, 주엣은 이에 대해 우리에게는 최종적인 보증이 없지만 받은 자비에 믿음으로 응답할 수 있다고 해석한다.[61]

맥은 과거 베트남 전쟁에서 아들을 잃은 아픔과 딸의 교통사고를 겪으면서 죽음과 씨름하며 영적인 부활을 경험한다.[59] 딸의 사고 소식을 듣고 라디오를 끄는 장면은 맥의 새로운 삶이 궤멸될 위기에 처했음을 보여준다.[55] 레너드는 우울함 속에서도 기쁨을 발견하는 영화라는 점이 ''텐더 머시스''를 감동적으로 만든다고 평가한다.[59] 맥은 로사 리에게 자신도 자동차 사고로 죽을 뻔했으며, 왜 다른 사람은 죽고 자신은 살아남았는지 질문해야 했다고 고백한다. 주잇은 이 장면을 통해 맥이 행복을 믿을 수 없는 이유, 즉 행복이 설명할 수 없는 상태로 남아있기 때문이라고 분석하며, 그는 죽음에서 삶으로 자신을 이끌어준 부드러운 자비심을 믿는다고 말한다.[62]

영화 초반, 술에 취해 정신을 잃고 깨어나는 맥의 모습은 그의 영혼 상태를 반영하며 죽음에 가까운 인물로 묘사된다.[63] 맥이 "로사 리, 나를 불쌍하게 생각하지 마, 나는 아직 죽지 않았어."라고 말하는 장면은 죽음의 위협을 암시한다.[62] 광활한 하늘이 맥, 로사 리, 소니를 압도하는 숏들은 그들의 고립과 인간 존재의 연약함을 상징적으로 보여준다.[15] 맥이 과거로 돌아가지 않고 로사 리, 소니와 함께 새로운 삶을 살아가는 것은 비극을 극복하고 성장과 성숙의 기회를 찾는다는 호튼 푸트 작품의 주제와 일맥상통한다.[64] 수앤과의 관계가 그녀의 죽음으로 끝나자, 맥은 기독교인으로서도 세상의 비극으로부터 보호받지 못한다는 것을 깨닫는다.

5. 1. 사랑과 가족

맥 슬레지는 로사 리와의 관계와 결혼을 통해 구원을 얻고 새로운 삶을 시작한다.[39][40] 이는 작가 푸트가 그의 아내 릴리안 발리쉬 푸트와의 결혼에서 영감을 받아 그의 작품에서 흔히 볼 수 있는 정절이라는 모티프와 일치한다. 그는 뉴욕 타임스에 그녀가 "계속 가게 해줬다"고 말하며, "그녀는 믿음을 잃지 않았고, 그것은 드문 일입니다. 우리가 어떻게 헤쳐나갔는지 모르겠지만, 우리는 해냈습니다."[39] 영화 후반부에서 맥이 그의 새로운 컨트리 밴드와 함께 연주하는 "If You'll Hold the Ladder"의 가사는 사랑이 그에게 어떤 영향을 미쳤는지 보여준다. 그는 꼭대기로 올라갈 때 사다리를 잡아주는 사람에 대해 노래하는데, 이는 로사의 사랑과 지도를 상징하며, 슬레지가 자신을 개선하고 새로운 삶을 구축할 수 있도록 해주었다.[39][41] 그의 과거를 정의했던 무절제한 로맨스는 디지 스콧의 "The Best Bedroom in Town"과 같은 더 문란한 가사로 표현된다. 그녀의 콘서트에서 뛰쳐나오는 것은 그 이전의 삶에 대한 그의 거부를 상징한다.[39] 반대로 로사 리는 겸손한 교회 찬송가 "예수, 구세주, 나를 인도하소서"를 부른다.[43] 이와 관련하여, 영화는 여성의 역할이 가정생활에서 얼마나 중요한지를 강조한다. 맥은 새로운 가족 환경에서 가장의 역할을 맡지만, 로사 리의 지원과 보살핌을 통해서만 이 역할에 정착할 수 있다.[44] 사회학자 노먼 K. 덴진은 ''텐더 머시스''가 알코올 중독자 익명회에서 사용되는 12단계 프로그램의 일환인 중독으로부터의 회복에 대한 많은 아이디어를 구현하고 있다고 지적한다.

''텐더 머시스''는 또한 푸트의 작품에서 흔히 볼 수 있는 부자 관계의 주제를 강조하며, 맥은 기독교로의 개종을 통해 그의 영적인 아버지와 재회할 뿐만 아니라, 그의 생물학적 딸 수 앤이 그를 깜짝 방문했을 때 재회한다. 수 앤의 방문은 맥이 그녀와의 화해와 부녀 관계의 개혁이 구원을 위한 그의 탐구에서 부족했던 요소임을 깨닫게 한다. 이는 그들의 만남 후에 맥이 자신에게 "On the Wings of a Dove"를 부르는 것으로 더욱 잘 나타난다. 그러나 수 앤의 죽음은 또한 "모든 관계가 회복될 수 있는 것은 아니며, 일부는 선택에 의해, 일부는 우연에 의해, 그리고 이 세상에서 아버지와 자녀 사이의 놓친 기회의 비통함이 이 장면에서 강조된다"는 것을 보여준다.[47]

맥과 소니의 관계는 영화가 부자 관계의 주제를 탐구하는 데 중심이 되며, 소니라는 이름은 "아들"에서 파생되었다. 소니는 구식 사진, 어머니의 기억, 아버지의 묘소를 방문하여 한 번도 알 기회가 없었던 자신의 생물학적 아버지의 이미지를 떠올리려 한다. 소니는 맥에게서 아버지의 모습을 발견한다. 브릴리는 이것이 "푸트가 이전에 지적한 동반 관계와 혈연 관계의 차이점을 강조한다"고 말한다.[48] 마지막 장면에서 맥과 소니가 맥이 선물로 사준 축구공으로 캐치볼을 하는 장면은 맥이 딸과 화해할 기회를 잃었지만, 이제 소니와 부자 관계를 맺을 두 번째 기회를 얻었음을 상징한다.[49][50] 부자 관계의 주제는 또한 맥이 젊은 밴드 멤버들과의 관계를 통해 전개되는데, 슬레지는 결국 음악가들과 팀을 이루어 그들에게 훨씬 더 직접적인 방식으로 아버지의 조언을 해준다.[51]

5. 2. 종교

맥의 구원과 자기 개선은 기독교로 개종하는 과정과 함께 이루어진다.[52][53] 브리는 "기독교 가정에 대한 강조가 이 각본에서 다른 포트 작품보다 더 강하다"고 주장한다.[53] 로사 리의 권유로 맥은 정기적으로 교회에 다니기 시작하고, 결국 소니와 함께 처음으로 세례를 받는다. 교회 장면에서 그는 또한 찬송가 "예수여, 구원의 인도자여"를 부르는데, 이는 그의 새로운 삶의 방향을 상징한다.[54] 그들이 세례를 받은 후, 소니는 맥에게 뭔가 달라진 것을 느끼냐고 묻고, 맥은 "아직은"이라고 대답한다. 학자들에 따르면, 이 대답은 하나님과의 재회가 그의 삶에 의미 있는 변화를 가져올 것이라는 맥의 믿음을 나타낸다.[56][55] 브리는 맥이 이 순간 이후에 어린 밴드 동료들과의 관계와 같은 다른 관계를 맺고 "남자로 성공할 수 있는 자신의 잠재력을 키울 수 있게 되었다"고 지적한다.[56] 브리는 또한 맥이 팬이 그가 정말 맥 슬레지였는지 묻자 "예, 사모님, 그랬던 것 같아요"라고 대답한 것은 그가 세례를 통해 옛 자아를 씻어냈다는 것을 시사한다고 말한다.[51]

한 장면에서 로사 리는 맥에게 "당신을 위해 기도하고 주님께 자비하심에 감사할 때, 당신은 목록의 맨 앞에 있어요."라고 말한다. 학자 로버트 주엣은 이 대사를 로마서 12장의 첫 구절과 비교하는데, 여기에서 사도 바울은 그리스도인들에게 "하나님의 자비하심으로" 다른 사람을 섬기는 삶을 살라고 호소한다.[57] 맥의 구원, 기독교로의 개종, 로사 리와의 싹트는 관계의 많은 요소들이 결혼을 포함하여 카메라 밖에서 일어난다. 주엣은 "이것은 하나님의 숨겨진 자비, 즉 로마서에서 말하는 믿음의 삶의 비밀스러운 줄거리라는 주제와 완벽하게 일치한다. ... 그것은 믿음의 문제이며, 파악하기 어렵고 실체도 없다."라고 적고 있다.[53] 주엣은 맥의 이야기를 아브라함의 이야기와 비교하는데, 그 이유는 "슬레지의 이야기처럼, [그것은] 하나님의 부드러운 자비를 통해 미래를 제공하는 것에 초점을 맞추고 있기 때문이다."[57] 로마서 4장에 따르면, 아브라함과 그의 아내 사라는 아들을 낳기에는 너무 늙었지만, 아브라함은 하나님이 그들에게 상속자를 주실 것이라는 믿음을 키웠고, 이는 정확히 일어난 일이다. 그러나 바울이 묘사한 것처럼 아브라함은 그러한 기적을 보장하거나 받을 만한 실질적인 일을 하지 않았다. 주엣은 맥을 그가 이기적이고 학대적인 과거를 가지고 있었기 때문에, 로사 리와의 첫 만남에서 그의 상태로 전형화되는 것처럼, 구원을 받을 자격이 없다고 묘사한다. 즉, 모텔 방 싸움 후 술에 취해 멍하니 있는 상태였다. 그녀는 그를 받아들였고, 결국 그의 보살핌이나 구원을 받을 자격이 없음에도 불구하고 그를 사랑하게 되었다. "그것은 그를 위해 계속 기도하고 그에게 감사하는 평범한 여성으로부터 온, 받을 자격이 없는 은혜, 섭리의 선물이다."[58]

그러나 딸을 잃은 슬픔 속에서 맥은 브리의 말처럼 "그의 기독교인으로서의 삶은 이전과 마찬가지로 이 세상의 비극으로부터 보호받지 못한다"는 것을 배운다.[47] 구원을 얻기 전, 슬레지는 하나님이 왜 자신의 삶이 이런 길을 걷게 하셨는지, 특히 왜 그의 딸이 그 대신 죽었는지 질문한다. 평론가들은 이것을 기독교인들이 일반적으로 직면하는 신정론, 즉 악의 문제에 대한 주요 예시로 묘사했다.[59][60] 학자 리처드 레너드는 "모든 신자들에게 고통의 의미는 보편적인 질문이다. ... 어떤 대답도 완전히 만족스럽지 않으며, 특히 하나님이 우리에게 뭔가를 가르치기 위해 나쁜 사건을 보낸다는 생각은 더욱 그렇다."라고 적고 있다.[59] 딸의 죽음 이후, 맥은 영화가 끝날 때 불확실성 속에서 앞으로 나아간다. 주엣은 이 결론에 대해 "이 영화의 메시지는 아브라함과 마찬가지로 우리에게는 최종적인 보증이 없다는 것이다. 그러나 우리는 우리가 받은 부드러운 자비에 믿음으로 응답할 수 있다."라고 적고 있다.[61]

5. 3. 죽음과 부활

맥은 과거 베트남 전쟁에서 아들을 잃은 아픔과 딸의 교통사고를 겪으면서 죽음과 씨름하며 영적인 부활을 경험한다.[59] 딸의 사고 소식을 듣고 자신의 신곡이 흘러나오는 라디오를 끄는 장면은 맥의 새로운 삶이 궤멸될 위기에 처했음을 보여준다.[55] 레너드는 "우울증이 ''텐더 머시스''에 드리워져 있지만, 이 영화를 감동적으로 만드는 것은 기쁨을 발견하는 영화라는 점"이라며 맥이 원하는 길, 진리, 삶을 찾았다고 평가한다.[59] 절정 부분에서 맥은 로사 리에게 자신도 자동차 사고로 죽을 뻔했으며, 왜 다른 사람은 죽고 자신은 살아남았는지 질문해야 했다고 고백한다. 주잇은 이 장면을 통해 맥 슬레지가 행복을 믿을 수 없는 이유, 즉 행복이 설명할 수 없는 상태로 남아있기 때문이라고 분석하며, 그는 죽음에서 삶으로 자신을 이끌어준 부드러운 자비심을 믿는다고 말한다.[62]

영화 초반, 맥은 술에 취해 정신을 잃고 깨어나는 모습으로 죽음에 가까운 인물로 묘사되는데, 이는 그의 영혼 상태를 반영한다.[63] 맥이 "로사 리, 나를 불쌍하게 생각하지 마, 나는 아직 죽지 않았어."라고 말하는 장면은 죽음의 위협을 암시한다.[62] 광활한 하늘이 맥, 로사 리, 소니를 압도하는 지속적인 숏들은 그들의 고립과 인간 존재의 연약함을 상징적으로 보여준다.[15] 맥이 딸의 죽음 이후에도 알코올 중독과 학대의 과거로 돌아가지 않고 로사 리, 소니와 함께 새로운 삶을 살아가는 것은 비극을 극복하고 성장과 성숙의 기회를 찾는 등장인물이라는 호튼 푸트 작품의 주제와 일맥상통한다.[64]

수앤과의 관계가 그녀의 갑작스러운 죽음으로 끝나자, 맥은 기독교인으로서 세상의 비극으로부터 보호받지 못한다는 것을 깨닫는다. 모든 관계가 회복될 수 있는 것은 아니며, 아버지와 자녀 간의 놓쳐버린 기회에 대한 아쉬움이 강조된다.

5. 4. 흥행

《텐더 머시스》는 흥행에는 성공하지 못했다.[12][74][75] 개봉 첫 사흘(3월 4일~6일) 동안 뉴욕의 타워 이스트 극장에서 21,183달러, 로스앤젤레스의 파인 아트 극장에서 18,254달러, 시카고의 카네기 극장에서 7,540달러 등 세 곳에서 독점 상영되어 총 46,977달러의 수익을 올렸다.[67] 결국 총 37개 극장에서 상영되었으며 8,443,124달러의 수익을 기록했다.[76] 비평가들로부터는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.

5. 5. 비평

''텐더 머시스''는 개봉 후 대부분 긍정적인 평가를 받았다.[8][74] 타임의 리처드 코리스는 이 영화를 "올해 최고의 미국 영화"라고 칭찬했다.[77] 샌디에고 유니온-트리뷴의 캐롤 올텐은 ''텐더 머시스''를 1983년 최고의 영화이자 "가장 감동적이지만 솔직한 영화"라고 평가하며, 로버트 듀발의 뛰어난 연기를 극찬했다.[78] 뉴욕 타임스의 자넷 매슬린은 작은 마을의 삶, 외로움, 컨트리 음악, 결혼, 이혼, 부모의 사랑 등 다양한 주제를 다루면서도, 베레스포드의 연출이 영화에 가벼운 터치를 더했다고 호평했다.[79]

캔비는 "''텐더 머시스''는 너무나 훌륭해서, 수십 년 동안 공식에 따라 작업하며 평론가와 대중의 갈채를 받으며 영화 제작자들에 의해 퇴색된 일종의 영화적 허구를 재발견하는 효과를 낸다"라고 썼다.[65] 레너드 말틴은 4개 중 3개의 별점을 부여하며 듀발의 연기를 극찬했지만, 호튼 푸트의 각본에 대해서는 "이야기라기보다는 일련의 짤막한 장면들"이라고 평했다.[80] 크리스찬 사이언스 모니터의 데이비드 스터릿은 이 영화가 사람들의 좋은 점을 강조하고, 과장된 연출과 빠른 컷을 피하며 미묘하고 신중한 속도의 이야기를 선호하며, PG 등급을 유지하고 섹스, 마약, 폭력을 생략한 점을 칭찬했다.[4]

물론 비판적인 시각도 있었다. 뉴스위크의 데이비드 앤슨은 "영화 제작자의 작고 아름다운 철학을 존중하지만, 이야기가 그 가치를 감당하기에는 너무 작다"라며, 베레스포드의 연출이 잘못된 움직임을 만들까 봐 소극적이라고 지적했다.[83] 글로브 앤 메일의 린다 베스는 듀발의 연기는 훌륭하지만, 영화 자체가 베레스포드의 다른 작품에 비해 가볍다고 평가했다.[71] 워싱턴 포스트의 개리 아놀드는 영화의 분위기와 템포를 비판하며 버클리만이 유일한 강점이라고 혹평했다.[81]

하지만 대다수 평론가들은 로버트 듀발의 연기를 극찬했다. 스터릿은 "최근 기억에 남을 만큼 훌륭하게 만들어진 성과 중 하나"라고 칭했고,[82] 코리스는 듀발의 연기를 "죽음의 골목과 마른 협곡의 로드맵인 듀발의 늙어가는 얼굴은 분노, 순수함, 또는 그 사이의 아이러니컬한 그림자를 모두 수용할 수 있다"고 묘사했다.[77] 앤슨은 "로버트 듀발은 맥 슬레지라는 인물 속으로 완전히 사라진다"라며 극찬을 아끼지 않았다.[83] 매슬린은 듀발이 "텍사스 사람의 구르는 걸음걸이로 걷는 것까지 완벽하게 맥으로 변신했다"고 평가하며 조연 배우들의 연기 또한 칭찬했다.[79] 피플은 듀발의 연기에 대해 "그가 가진 모든 것을 쏟아붓는데, 이는 많은 것을 의미한다. 그의 술에 취한 듯한 노래 목소리는 놀라운 것이고, 그의 꾸밈없고 밝게 빛나는 연기는 상을 위해 발명된 종류의 것이다"라고 호평했으며, 베티 버클리의 연기 또한 칭찬했다.[84] 듀발은 이 영화를 통해 첫 로맨틱 연기를 훌륭하게 소화했다는 평가를 받았으며, 배우는 이러한 반응에 대해 "이 영화는 내가 섹시하다고 사람들이 말하는 유일한 영화이다. 정말 로맨틱하다. 시골 로맨틱. 나는 그 부분을 다른 어떤 것보다 더 사랑한다"라고 말했다.[22] 듀발은 이 영화로 아카데미 남우주연상을 수상하는 영광을 안았다.

개봉 10년 후, 평론가 대니 페어리는 듀발의 절제된 묘사가 짜증스럽다고 비판하며 버클리를 제외한 다른 배우들의 연기를 혹평하기도 했다.[85] 하지만 2009년 6월, 로저 에버트는 ''텐더 머시스''를 자신이 역대 가장 중요한 영화로 여기는 ''위대한 영화'' 시리즈에 포함시키며 듀발의 절제된 연기, 푸트의 미니멀리즘 스토리텔링, 베레스포드의 연출을 극찬했다. 에버트는 푸트의 각본에 대해 "모든 장식이 제거되었다. ''텐더 머시스''보다 덜 정교하고 더 많은 것을 설명하는 영화는 드물다"라고 평가했다.[86]

5. 6. 수상 내역

다음은 영화 《텐더 머시스》의 수상 내역이다.

상부문후보결과
아카데미 시상식[7]작품상필립 S. 호벨
감독상브루스 베레스포드
남우주연상로버트 듀발
각본상호턴 푸트
주제가상"Over You"
음악 및 작사: 오스틴 로버츠 및 바비 하트
칸 영화제[22][69]황금종려상브루스 베레스포드
다비드 디 도나텔로상외국 배우상로버트 듀발
미국 감독 조합상영화 부문 뛰어난 감독상브루스 베레스포드
골든 글로브상드라마 작품상
드라마 남우주연상로버트 듀발
영화 부문 여우조연상테스 하퍼
감독상브루스 베레스포드
주제가상"Over You"
음악 및 작사: 오스틴 로버츠 및 바비 하트
캔자스시티 영화 비평가 협회상작품상
남우주연상로버트 듀발
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상작품상style="background: #DFF; color:black; vertical-align: middle; text-align: };" class="table-cast"|}
감독상브루스 베레스포드style="background: #DFF; color:black; vertical-align: middle; text-align: };" class="table-cast"|}
남우주연상로버트 듀발
전미 비평가 위원회상10대 영화
전미 영화 비평가 협회상남우주연상로버트 듀발
뉴욕 영화 비평가 협회상남우주연상
미국 작가 조합상각본상호턴 푸트
영 아티스트 어워드영화 부문 젊은 남우조연상앨런 허바드



상부문후보결과
아카데미상[91]작품상필립 S. 호벨
남우주연상로버트 듀발
감독상브루스 베레스포드
각본상호턴 풋
주제가상"Over You"
바비 하트, 오스틴 로버츠
골든 글로브상[92]작품상 (드라마 부문)《텐더 머시스》
남우주연상 (드라마 부문)로버트 듀발
여우조연상테스 하퍼
감독상브루스 베레스포드
주제가상"Over You"
바비 하트, 오스틴 로버츠
칸 영화제[93]황금종려상브루스 베레스포드
뉴욕 영화 비평가 협회상[94]남우주연상로버트 듀발
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[95]남우주연상로버트 듀발
전미 감독 협회상[96]장편 영화 감독상브루스 베레스포드


6. 기타 정보

《텐더 머시스》에는 독창적인 영화 음악이 포함되지 않았으며, 음악적 사운드트랙은 이야기의 일부로 등장하는 컨트리송 공연과 가정 내 기타 연주에 한정되어 있다. 영화를 위해 작곡된 음악이 있었지만, 베레스포드는 그것이 "너무 달콤하고" 영화의 맥락에서 가짜처럼 들린다고 느껴 삭제했다. 그는 그것을 "매우 솜씨 좋은" 곡이라고 인정했다.[12] 로버트 듀발은 계약의 일부로 자신의 노래를 부르기를 고집했다. 그는 "자신의 [노래]를 부르지 않을 거면 무슨 소용이 있겠어요? 다른 사람의 목소리를 입히려고 할 건가요? 그런 건 아무 의미가 없어요."라고 말했다.[9] 영화의 재정적 후원자들은 처음에는 그가 역할에 필요한 만큼 노래를 잘 부를 수 있을지에 대해 우려했다. 듀발이 영화에 등장하는 밥 퍼거슨의 컨트리송 "On the Wings of a Dove"를 아카펠라로 부르는 테이프를 제작한 후 이러한 우려는 해소되었다.[16] 듀발은 딸과의 재회를 되새기며 맥이 노래를 부르는 감동적인 장면의 특이한 연출을 결정하는 데 베레스포드와 협력했다. 이 노래는 맥이 카메라를 등지고 창밖을 바라보며 얼굴이 보이지 않는 채로 불려진다. 호튼 푸트는 이 선택이 장면을 더욱 감동적으로 만들었고, 영화에서 "특별한 순간"이라고 칭했다.[7][9] 듀발은 맥의 다른 두 곡, "Fool's Waltz"와 "I've Decided to Leave Here Forever"를 썼다.[32] 윌리 넬슨, 조지 존스, 멀 해거드를 포함한 여러 주요 컨트리 가수들이 맥과 듀발의 그에 대한 묘사에 영감을 준 것으로 여겨졌지만, 듀발은 그 캐릭터가 특정 인물을 모델로 한 것은 아니라고 주장했다.[9][33] 또 다른 컨트리 스타인 웨일론 제닝스는 그의 연기에 칭찬을 아끼지 않으며 "불가능한 일을 해냈다"고 말했다.[34]

베티 버클리 또한 자신의 노래를 불렀으며, 그중 하나인 오스틴 로버츠와 바비 하트가 작곡한 "Over You"는 아카데미상 후보에 올랐다.[12] 버클리가 영화에서 이 곡을 불렀지만, 컨트리 가수 레인 브로디가 라디오 발매를 위해 녹음하도록 선택되었고,[35] 맥 데이비스는 나중에 1984년 아카데미 시상식에서 이 곡을 불렀다.[36] 영화의 다른 곡으로는 레프티 프리젤의 "It Hurts to Face Reality", Buzz Rabin과 Sara Busby의 "If You'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)", 찰리 크레이그의 "The Best Bedroom in Town"과 "Champagne Ladies & Barroom Babies", 조니 심벌과 오스틴 로버츠의 "I'm Drinkin' Canada Dry", 그리고 크레이그 빅하트의 "You Are What Love Means To Me"가 있다.[37][38]

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